最近，巴黎圣母院倾向于专门与哥特式建筑艺术联系在一起。

但是音乐艺术呢？

除了“大热门音乐剧”巴黎圣母院“， 基于维克多·雨果'的作品，通过将两者联系在一起，在公众的脑海中没有其他想法！

莱宁：“Viderunt Omnes“

事实是，巴黎最著名的大教堂有一段长期的音乐传统。

这种传统诞生于神圣大厦正在建造的同时。

这Écolede Notre-dame de Paris， 这 ”巴黎圣母院”，也称为“巴黎圣母院“，回到12世纪后期，以音乐风格为标志的时代后来被确定为“Ars Antiqua”（字面上是“旧艺术”或“旧技术”。）

学校的大部分作品都致力于礼仪祈祷和圣礼庆祝活动，在这方面，与当时流行的其他形式的音乐不同，例如troubadours。

有些人想知道为什么今天对那个时代创作音乐的人，以及那些属于法国音乐学院的人，为什么只有很少的了解。

实际上，有一个很好的理由。

与后来的趋势相反，从文艺复兴到我们的时代，中世纪的音乐家并没有通过音乐来实现名声，也不希望以“个人”身份闻名。

他们最重要的是希望听众的注意力仅专注于他们的- uvres（作品。）

作者s’efface（撇开）完全相对于他的工作。

因此，毫无疑问，两个属于属于人的主要作曲家巴黎圣母院我们只有通过其中一位英国学生留下的著作才知道学校 - 他本人以合适的名字为“后代”匿名IV。透明

这些主作曲家的早期是莱宁，著名的“马格努斯自由“， 或者 ”好书。”

第二个可能是前者的学生，是“pérotin“， 被称为 ”pé羊羊肉”（“伟大的Perotin the Great”），他修订了大量的Leonin在“玛格南自由。透明

pé羊肉”渐进的塞勒校长“

在Pérotin的能力硕士学位下，巴黎圣母院的学校是对所有后续形式的深刻印象La Musique Occidentale（西方音乐。）

确实，pérotin被归功于转移格里高利的颂歌从简单的模式单声（即一种旋律的声音）La Polyphonie（几种旋律的声音），核心的核心LE对流。

字面意思是“反对点“相关技术包括不同音乐笔记的启发组合，旨在突出他们完美的精神和谐，以及瘸（灵魂）听众的灵魂。