音乐在印尼文化中扮演着重要的角色，在这个广阔的群岛国家中有数百种不同的风格也就不足为奇了。对于那些对音乐感兴趣的人来说，穿越印度尼西亚的许多岛屿，无论走到哪里，都能欣赏到现场表演，这是一种听觉上的享受。无论是在剧院里，还是在熙熙攘攘的夜市的街角，在印度尼西亚，音乐无处不在。最近在爪哇和巴厘岛的旅行中，我看到了不少传统表演，比如罗摩衍那普兰巴南神庙的芭蕾舞，一个kecak在乌布的表演，wayang kulit(皮影)在日惹，还有很多。在接下来的几个月里，我将在这里报道传统音乐和表演，我们的音乐之旅将从西爪哇开始，这可能是这个国家最著名的乐器。

安格隆的

2010年被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产代表”，这种传统的竹制乐器是巽他文化的重要组成部分，它已经传播到印度尼西亚的其他地区，东南亚，甚至远至美国。这个名字来自一个Sundanese单词angkleung-angkleungan-玩家的移动和“klung乐器发出的声音。另一些人认为这个名字来自两个巴厘语——唐卡(语气)和“肺(破碎的)，一个“不完整的音调”。它是用2-4根竹筒，用藤绳绑在一个框架(也用竹子制成)上制成的。每一个安格隆当摇动或敲击时产生单个音符或和弦，因此一群表演者需要一起演奏以创造旋律。这种风格的演奏教合作，结果是一个真正美丽的声音。

历史

最初，它们是一种宗教仪式功能——是用来邀请客人的戴维·斯(水稻和生育女神)保佑土地，鼓励丰收。一个传说说，音乐的安格隆在西爪哇的一个村庄遭遇了特别糟糕的收成后，他说服女神从天而降，祝福庄稼。在巽他王国时期，它们也被用来表示祈祷的时间，并在布巴特战争中作为军乐。现存最古老的安格隆制作于17世纪，在茂物的加辛加被发现。这种乐器最古老的传统被称为安格隆Buhun(古吴隆)，至今仍在一些村庄用于仪式。传统上,安格隆已调到五声音阶。直到1939年Daeng Soetigna (一位音乐教师)将它重新设计为一种全音阶(八个音符)乐器。这个现代版本叫做巴登昂隆-使得更多的歌曲得以在安格隆，包括流行的西方作品。这导致了传统乐器的复兴，因为它在国内和国际上都很受欢迎。看看这家伙在一个安格隆：

制作Angklung

组装品质安格隆这不是一件容易的事，漫长的过程从挑选竹子开始。即使这样做也是相当复杂的——竹子必须在四到六岁之间，而且必须在旱季的上午9点到下午3点之间砍伐。而这仅仅是个开始!竹子终于准备好后，三个部分安格隆必须准备:声管、框架、底座。接下来，一位大师级的工匠将用刀塑造这些管子。最后，通过将管子连接到框架上并用藤绳捆扎来组装仪器。有关更详细的解释，请查看这个网站．

看看angklung乐器是如何制作的。

现代安格隆

现代之父安格隆，别名Soetigna他于1984年去世。他的助手和徒弟，Udjo Ngalagena接替他的职位是一项艰巨的任务。和他妻子一起，他们开始了sang Angklung Udjo(乌卓的昂隆之家)。为了保护和推广这种传统乐器和它创造的美妙音乐，这个车间和演奏厅现在是西爪哇万隆的一个主要旅游景点。每天晚上，游客们都可以在这里欣赏到一大群来自周边村庄的孩子们的表演。在这里，孩子们可以学习传统乐器，和朋友们一起玩，甚至还可以通过表演为家人赚钱。虽然Udjo本人已于2001年去世，但他的孩子们一直在经营这家店，它仍然是爪哇游客必去的目的地。它甚至是TripAdvisor上万隆的第一景点，根据我的经验，它非常值得一游，可以更多地了解这种传统乐器，享受表演。游客们甚至可以加入其中，学习玩一点。

不仅仅是乐器

就像人类一样安格隆不能孤独。这种仪器不能只用一根管子工作，就像人类一生中注定要被其他人包围一样。人类是群居动物，我们不应该孤立地生活。同样，这种乐器也需要多根管子才能发出它著名的悦耳声音。不同尺寸的管子也代表了人类的生命——从小到大的转变标志着人类一生的成长。当管子被摇动时，和声就产生了。所有不同体型和大小的人类必须走到一起，在这个世界上创造某种和谐。深奥的东西，不是吗?

新的世界纪录

据信，一项新的吉尼斯世界纪录最近在澳大利亚阿德莱德被创造出来，超过6100人一起玩安格隆．该团体表演了《华尔兹玛蒂尔达》和《生日快乐》，似乎打破了此前在北京(2013年)和华盛顿(2011年)创下的纪录。令人惊讶的是，这种乐器有能力将成千上万的人聚集在美国、中国和澳大利亚这样相距遥远、各不相同的国家，希望未来几代人都能演奏和欣赏它。

一段来自印尼新闻的片段，关于在阿德莱德的新纪录表现。

此前的纪录是2011年在北京创下的。

11年在华盛顿打破纪录的表演。